很多同学在场景设计的时候，总是一味地追求好看的颜色或者是大气的景致。

然而在设计的时候，其实有很多看不见的结构，并不是东拼西凑临时起意的。这里面肯定会有很多万变不离其中的东西。掌握这些东西，远远比画面中那些看得见的东西更重要。

今天给大家介绍一位来自育碧公司的画师，来看看他是如何表达自己的画面的。

作者：Eddie Bennun

主页：eddiebennun.artstation.com

别看照片中的他是一个憨态可掬的大叔。事实上，人家可是育碧艺术总监，兼高级概念艺术家。简直是人狠话不多的典范

（火光，烟雾，明晃晃的夕阳。在影视剧里是战争的标配）

（恶浪，堡垒和山岩，一个森严的军事要塞）

（壮观的码头鱼市）

（几点偏暗偏纯的紫，就让整个画面阴郁了不少）

（黑云压城城欲摧）

（勇者与蛇怪，这种震撼的场景一般都是收官之战了）

（感觉像是中国神话中的那只大鸟，不过现在风格不一样了）

（和远处的雄鹰一起，俯瞰大地）

（热闹的纽约街头）

看到上面的图，你发现到了什么么？没错，这是一个在场景上极富气势的画师，而且还十分多样。无论是一触即发的战场，还是大家习以为常的街头，有炎热似火的沙漠，也有滴水成冰的冻土。

这也是一个思维放得特别开放的画师，小编在第一次看到他的作品时，甚至怀疑他是不是去过了很多地方。因为在他笔下的这些景象，真的太真实了。

 比如下面这张图，你看着好像就是一个很稀疏平常的场景——

但事实上，在开始这张图的设计之前，他们已经花了相当多的时间进行资料的搜寻，甚至是实地考察当地的博物馆，把实际的真实场景都摸得很清楚了才开始进行设计，具体到设计的时候，就非常直截了当了。

那我们如何去抓住那些看不见的基础精髓呢？可以从三个方面分析：

第一、首先从色彩布局角度分析。

大家能看到，画面中靠中间的位置，则是一个偏灰暗色调的战车。周围的旗帜和柱子，都是用的红色。远处的天空则是偏亮的色彩。这样大家在看图的第一眼，就会被引导向中间的战车了。

第二、再来看画面骨架布局（也就是构图。）

虽然景物并不是很规整，但大体上，我们还是能看得出来，画面采用的是一点透视——

这样看就很清楚了：中心处的人物，刚好位于消失点附近的位置，有一个向前引导的趋向性。

同时，我们再分割画面，看视觉中心的位置所在地，会发现刚好位于画面中的“黄金分割点”的位置——

第三步、最后看光影布局引导

再看这张图的光影效果——

再明显不过了，右侧柱子的位置，有光线从右侧直射向视觉中心引导，并且一部分进入了左侧的柱子，并在柱子阻挡下，反射光将视线引导到了旁边的人物和车上（视觉中心）。顺光直照方向，与反射引导线形成了一个闭合向视觉引导的空间。

总之，一套组合拳下来，很好地突出了视觉中心。

比较有意思的是，对相同的场景，画师还有不同的效果——

大家能看得出，仅仅只是色彩上的差距，然而画面整体的气氛效果却完全不一样，充满了肃穆和宁静。

这里我们吸一下颜色——

可以看到，虽然大面积的灰色，但是在暗部的区域，画师依然偷偷地增加了不少数量的纯色系。再加上周围炭火盆的亮色作为点缀，这样就使得整个画面变得不至于过于沉闷。

虽然无论是查资料，还是用色，或者是搭配，好像都是大家所常见的，然而在实际的操作过程中，能贯彻这些做法，真的不是一件容易的事。下面就再给大家多放几张画师的其他风格的作品吧，题材很多，希望大家在看这些图的时候，用上面介绍的3步思维方式分析下面的作品，也能吸一下颜色，注意一下元素的搭配——

总结

画面布局！往往是最为显示一个画师高明之处的主要手段之一，毕竟当画师大家基础都非常扎实了，基础能力不再是一个“炫技”的方式。而色彩布局、骨架布局、光影引导布局，这三方面的灵活创意思考与巧妙的结合运用，恰恰是我们无论初学者或者学习基础练习的同学来说，是非常好和非常有效的学习手段之一。