1. UI、网页、平面的间隔会越来越小

无论你的职位是UI设计师、网页设计师还是平面设计师，你的实际工作不太可能太「专一」。其实这个对于设计师来说并不是坏事。因为互联网环境以及品牌环境相对前几年有一定的沉淀，新的产品品牌的出现频率相对比较稳定，说简单点就是风投金主不会再肆意砸钱。而现在成熟稳定的品牌与产品的工作重心也逐渐转换到运营和营销层面，这样一来对设计师的视觉设计能力以及思考能力都有更高的要求。

 

2. 人工智能会更多的影响设计行业

人工智能在2017年对设计行业的影响大家都能看到，但是目前的状况只是几家大厂在开发和使用，但是2018年这个趋势和影响的程度可能会越来越大，也可能会有第三方平台出现。人工智能的出现对高阶设计师并没有什么影响，但是对初级或者能力差的设计师和团队来讲，可能人工智能真的会抢了你的饭碗。

 

3. 整体行业前景依然一片大好，但是对入行的要求会越来越高

这两年设计行业的门槛其实是非常的低，尤其是互联网设计方面，一方面是在某一个时间段互联网创业热需求量大，另一方面很多公司也没有非常完善正确的筛选选择意识。不过在今年这个情况会逐步有所好转，行业的需求相对冷静理性，而越来越多「科班出身的」设计师选择进入互联网行业，对于即将进入行业的设计师来说竞争会更加激烈。

目前管理着40人的设计团队，不同层次的设计师所遇到的问题，和提升学习的方向都是不同的，本文会根据设计师级别的不同为大家提供不同的设计提升指南。文中的观点见解相对比较主观，不一定适合所有人，但是大概率对大部分人有一定帮助和益处。

 

Lv1.准设计 （想进入设计行业以及设计专业应届生）

能力特征：

处于这个阶段的设计师大多是两个极端，要么非常迷茫不知道自己想干什么，要么就是过于执念一定要做什么， 要么就是非常的害怕心理没有底气，要么就是初生牛犊不怕虎觉得自己什么都行，没有什么设计作品，缺乏学习方向。

升级指南建议：

• 摆正自己的态度，谦虚一点会给你带来很多机会。
• Ps、Ai是你首先要熟悉和精通的软件。至于AE、C4d可以往后放一放。
• 选择优秀的团队比执念于UI、网页、平面，这些来的实际。
• 网上有大量付费免费的设计课程以及设计教程，不要想有用没用，只要是喜欢的、觉得好的、自己不会的就去学习和练习。
• 酷炫的教程更多的是要你们提升设计美感和熟悉软件功能，但是也要知道这不是真正的工作经验，在实际工作中可能也不完全是这么回事。
• 对于美术功底比较好的要学会用美术理论和功底（光影、颜色、点线面、形式、结构）去分析作品，没有美术基础的其实也不是必须从素描画画开始学起。而无论你有没有美术功底，在这个层次其实不存在什么谁审美好的可能，阅读大量优秀作品提升自己的审美能力都是必须要做的。
• 如果你想真正去做设计而不是去托关系找熟人当老师，考研基本上用处不大。

Lv2.初级设计师 （已经工作了一段时间有一定工作经验 但是能力一般）

能力特征：

有一定经验，设计能力相对一般，有一些设计作品但是相对很不成熟，更多的还是停留在软件层面，以及设计效果的拼凑，盲目拜神，缺乏判断力。

升级指南建议：

• 自知，在这个水平的很多设计师缺乏自知，不是很准确正确的评估自己的能力，正确看清自己的能力是提升自己的前提。
• 和准设计师一样，不要停下一些基础设计能力以及方法的训练，根据实际的工作去有针对性的学习，比起乱七八糟学一堆软件，可能扎扎实实打好自己的设计基本功更为重要。
• 与其在网上四处拜神，不如踏实下来看看团队中比自己优秀的设计师是如何工作思考的。
• 花一些额外的时间多去尝试一些不同的设计风格，多去练习一些飞机稿，对自己也是很有帮助。
• 定期回顾自己近一段时间的设计作品，去衡量思考，是否风格类似，是否手法类似，是否有进步，与类似主题的差距在哪。
• 尽可能的借鉴，但是也不要怕抄，抄的时候更多的要去抄方法和思路，而不是单纯的抄完了事。

Lv3.设计师

能力特征：

基本上到达了一个合格设计师的标准，有一定视觉设计的执行能力，但是依然会有短板以及摸不着方向的时候。可能会局限在某一个领域，比如觉得自己只能做手机UI、网页或者平面。想法和创意更多的还是停留在视觉层面。大多不太会发愁工作和饭碗，但是离更高的水准依然有不小的差距。

升级指南建议：

• 坚持，其实到了这个标准很多人已经有了懈怠，坚持去保持学习和进步的心态是非常重要的。
• 提升眼界不要约束自己，多去看看不同领域的设计作品，从不同领域的作品中获取方法。
• 不要忽视那些基本的设计方式，努力提升自己的美术感觉和审美，可以花一些时间去学习AE、C4d这些比较新的执行手段和方式，提升自己的执行能力和竞争力。
• 除了视觉层面的东西以外，要逐渐的理解设计与商业之间的关系，理解设计的作品与传递信息之间的关系。
• 在设计时尽可能的每次都能求变，去尝试不同的方式和风格，把自己的积累能够熟练的运用，当遇到障碍时更多的是自主的去通过不同的渠道解决问题。

其实大部分设计师都停留在Lv2初级设计师与Lv3设计师之间 。

 

Lv4.资深设计师

能力特征：

在视觉执行方面，基本上大多数风格和形式都能驾驭，或许在合成、c4d、手绘、动效这几个方面的某一个或某几个有一定特长，有一定思考能力，有比较成熟或者优秀的商业作品，已经有了指导初级设计师和设计师的能力，对行业和设计能力有一定明辨是非的能力。

升级指南建议：

• 保持热情，其实能到这个层次的设计师在所有从业者中的比率已经很少了，保持创作的热情很重要。
• 到这个阶段已经拥有不错的设计能力的时候，对设计也有一定理解的时候，可能更多的就要思考自己的属性了，到底是更加愿意做视觉层面的执行，还是希望更多的去思考。如果兴趣更多的是在视觉美术层面，那就要接触学习更多的美术执行方式，去深入的学习一些新的视觉执行手段和方式，例如深入在手绘、数字艺术、c4d、ae等等。如果更加偏重于思考，就要更多的学习接触除了设计以外的东西，例如文案、营销、用户体验、品牌等等这些与设计有联系的东西。
• 当然以上两者都能兼顾最好，不过很难。

Lv5.创意（设计）总监/设计管理者

能力特征：

管理一定规模的设计团队，经历过以上的几个阶段，能够深入理解设计和商业的关系，能够给予设计师正确的意见和指导，能够挖掘不同人身上的特长，有建立团队和带领团队的能力。

这个阶段基本上没什么好指南的，我想如果真正称职的总监/管理者，该干什么之类的心里应该都有谱，但是很不幸的是，总监之类的职位很多，但是真正称职的可能少之又少。

这里不敢说指南了，就说说自己的心得和自己对自己的一些要求吧。

心得和要求：

• 如果你是artbase的总监（在某些团队的总监可能是copybase 或者产品经理），对美术和设计还是要保证一定的关注和学习，即便大部分时间不用你冲锋陷阵了，但是偶尔还是要摸摸枪。
• 客观公正的的评价团队中的成员，不要以个人喜好去排资论辈。
• 无论你是谦虚还是张扬，你的属性很大程度影响你的团队的文化，要会拿捏把控。
• 创意团队的竞争力，归根结底来源于可替代性的强弱，这个可代替性综合体现在，团队的专业度，服务态度，以及价钱。
• 给不同能力的人安排适合的位置和工作，当然也要让他们看到那些更好的人在做什么，是如何工作的。
• 无论是用户体验，还是big idea最后的目的和结果都是殊途同归，都是为了更多更好的树立品牌形象，吸引用户。
• 内容营销的热度逐渐过去，h5，公众号的热度逐渐散去，比起听意见领袖和品牌讲生活做人的态度，真真正正的体验可能更容易打动消费者，体验营销会越来越多的影响着品牌和传播营销，在体验营销上要多一些思考。
• 除了美术和设计以外，在文案和用户体验等等这些上面都应该有不错的造诣。